バンコク、2025年9月2日 /PRNewswire/ -- 舞臺蕓術は、人間のコミュニケーション、感情、そして文化的アイデンティティを力強く表現するものです。は、學士課程、修士課程、博士課程を提供しており、伝統を継承し、革新を推進し、タイの創造的経済とソフトパワーを強化することのできる蕓術家および研究者を育成しています。
Chulalongkorn University’s Dance Programs: Bridging Conservation, Tradition, Innovation, and Research
名譽教授のSurapone Virulrak博士（王立アカデミー會員、タイ舞踴の巨匠）は、舞踴が人類のDNAに刻み込まれていることを強調し、原始的な儀式から現代のブランディングに至るまで、その存在が息づいていると述べています。同氏は「ドラマ（drama）」という言葉こそが、物語、舞踴、音楽、役割演技、さらにはスピーチやモデルのような日常的なコミュニケーションまでも包括する最も適切な用語であると考えています。「したがって、舞踴は単なる娯楽のための蕓術形態ではなく、人類のコミュニケーション進化における最も重要な形態の一つなのです。それは物語を記録し、感情を伝達し、時代ごとの社會的価値観を映し出すための手段なのです。」と、Surapone博士は付け加えています。
チュラロンコン大學において、パフォーマンスは學際的な言語として位置づけられています。建築學部の學生は「Lakorn Thapat」を上演し、法學部の學生は模擬裁判を行い、醫學部の學生は劇化された患者との対話を通じて共感力を養っています。文學部、経営學部、そしてコミュニケーション學部の學生たちもまた、理解力、批判的思考力、表現力を高めるための手段としてドラマに取り組んでいます。それは、パフォーマンスを通じた人生の教育なのです。
學生が熟練した蕓術家（実踐者）であり、かつ深い學識を備えた研究者（思索者）となるためには、卒業要件として3つの課題を修了しなければなりません。すなわち、保存（伝統的な役柄を習得したことを示す古典的パフォーマンス）、創造的パフォーマンス（獨自の作品を企畫?演出）、そして學術研究（理論と舞臺実踐を結び付けた論文を執筆）です。この厳格なプロセスにより、卒業生は熟練したパフォーマーであり、思慮深い研究者であり、文化を語り継ぐストーリーテラーとしての資質を備えることができます。
卒業生は、ダンサー、振付師、文化コンサルタント、教育者、メイクアップアーティスト、ファッションデザイナー、さらにはクリエイティブな起業家など、多様な道を歩んでいます。多くの卒業生は、舞臺演出、衣裝、身體表現に関するスキルを活かし、テレビ、映畫、広告、ブランドデザインの分野で活躍しています。中には、自らファッションビジネスやイベント事業を立ち上げる者もいます。AI、デジタルメディア、アニメーションがカリキュラムに組み込まれたことで、學生たちは伝統的なクリエイティブ産業のみならず、新たに臺頭する創造的産業においてもリーダーシップを発揮できる力を備えています。
Surapone博士は、ソフトパワーとは表面的な見せ方ではないと明言しています。真の影響力は、意味、規律、そして物語性から生まれるのです。チュラロンコン大學の舞臺蕓術専攻の卒業生は、優雅さだけでなく、知性、心、そして文化的深みをもって演じることで、これらの価値を體現するように訓練されています。詳細は をご覧ください。
全文は でお読みください。
メディア関連問い合わせ先：???
Chula Communication Center???
